Pequeño jardín

Viernes 14 de diciembre de 2007.

El próximo martes 18 de diciembre, se realizará la presentación de Pequeño jardín, el primer libro que resulta de uno de nuestros blogs de poesías preferidos: Pequeño Jardín.

La presentación de la obra será atípica, cursi en palabras de P, la autora. La misma se realizará a las 18:12 en el parque Micaela Bastidas, en Costanera Sur, prácticamente frente al hotel Faena.

Haciendo click acá se puede ver cómo llegar.

Desde Narciso y Goldmundo, le deseamos lo mejor a P con este libro, ya que damos fe que así lo merece.

Manos de caballo y Dos hermanos

13 de noviembre de 2007.

Los escritores brasileros Daniel Galera y Milton Hatoum están en Argentina presentando sus últimas novelas: Manos de caballo y Dos hermanos respectivamente.

En la edición de hoy de Página 12 se publicó una entrevista a ambos que realizó Silvina Freira.

A continuación, algunas de las cosas que dijeron:

• En una parte de la charla, se tocó la cuestión de la relación entre la identidad y la literatura: “La búsqueda de la identidad es un motivo literario universal. Brasil es un país incomprensible: es tan grande, con tantas etnias, con tantos orígenes, que la identidad acaba por ser algo muy difuso. Somos tantas cosas juntas que ya no sabemos quiénes somos. Creo que es una pregunta sin respuesta”, señaló Hatoum al respecto.

• Galera, por su parte, planteó que la obsesión por la identidad es un conflicto moderno por excelencia, aunque cuando comenzó a escribir Manos de caballo no se daba cuenta de que fuera un tópico recurrente en la literatura contemporánea: “Leí los libros de Joao Gilberto Noll cuando era adolescente, y siempre me impresionaron sus personajes difusos, que no están acorazados en sus identidades, y esos personajes influyeron un poco sobre mí. Las identidades son cada vez más frágiles y difusas. Antes, las vidas estaban más regladas, había un horizonte más o menos previsible, imperativos familiares que cumplir, y pocos se apartaban de ese camino. Pero hoy no hay pautas, ni certezas. Mi generación creció sabiendo que cada uno puede construir su propia identidad, que no hay opciones que estén más legitimadas que otras”.

• Hatoum insistió con el tema y agregó: “La literatura es una forma de conocimiento de uno mismo y del otro. Aprendí que podría haber nacido en la Argentina, en Chile o en Colombia, porque la inmigración era azarosa. Parte de mi familia se fue a los Estados Unidos, otra llegó a Brasil, algunos se quedaron en el Amazonas, otros en el nordeste y hubo quienes se fueron a San Pablo. Nací en Manaos, pero podría haber nacido en cualquier ciudad. Muchos inmigrantes que iban para San Pablo se fueron al final a Buenos Aires, siguieron con el barco y llegaron acá, o cruzaron al Uruguay. Cuando uno escribe, intenta descubrir algo de su propia vida, porque la literatura es una exploración de sí mismo. También me di cuenta de que somos una cultura trasplantada, no somos europeos, ni nativos como los indígenas. Y la pregunta, entonces, sigue siendo la misma: quiénes somos”.

• Una de las coincidencias entre las novelas de Hatoum y Galera es la presencia del ascenso social a través de la educación universitaria. Al respecto, se les preguntó si perdura ese imaginario actualmente o las crisis económicas y educativas pusieron en jaque el sueño de progreso: “Los pobres del Brasil, el 70% de la población, no saben lo que es la educación. Creo que la única vía de ascenso social sigue siendo la educación, pero en Brasil los pobres no pueden estudiar en la escuela pública, que es muy precaria, y no ingresan a la universidad. Ahora el gobierno de Lula, por primera vez, a través de un programa que se llama ProUni, les paga una mensualidad a los pobres que ingresan a las universidades privadas. Entonces, dentro de cinco años, habrá muchos doctores pobres”, dijo Hatoum. “La cuestión es si al final de esa educación se obtiene la recompensa esperada. Porque muchos egresan y no consiguen empleo y eso genera una gran desilusión”, acotó Galera.

Fuente: Página 12 (http://www.pagina12.com.ar/)

Charla con Orhan Pamuk

5 de noviembre de 2007.

Orhan Pamuk, premio Nobel de Literatura en el 2006, conversó con Paul Holdengraber, director de programas públicos de la Biblioteca Pública de Nueva York.

En la edición de Clarín de hoy, se publicó una traducción, que realizó Joaquín Ibarburu, de la entrevista.

A continuación, una recopilación de algunos de los dichos de Pamuk:

• "Dostoievsky es un escritor con el que tiendo a identificarme. En Memorias del subsuelo libraba una guerra contra los occidentalistas superficiales, contra los escritores didácticos que siempre hablaban de las maravillas de Occidente. Cuando desarrollaba sus ideas para esta novela, ser occidental, tener la perspectiva positivista de la ciencia occidental era algo que concitaba la admiración de la juventud rusa. Dostoievsky odiaba eso. No sólo odiaba esa admiración por Occidente. Quería rebatir las ideas centrales de la civilización occidental de esa época, entre ellas la de que todos los seres humanos son racionales y que sus actos egoístas racionales serían buenos para ellos y para su sociedad. Mucho antes que Freud escribió que los seres humanos no eran criaturas racionales sino que actuaban sobre la base de instintos que no comprendían. Como ruso, era consciente de que la cultura rusa era considerada bárbara y subdesarrollada en Occidente. Le indignaba que Occidente y los occidentalistas despreciaran a su gente. En mi caso, soy turco. Soy de Estambul. Estoy profundamente inmerso en mi cultura. Pero la cultura y la lengua turcas nunca fueron el centro del mundo. Por eso, al igual que Dostoievsky, también guardo cierta rabia, cierto resentimiento, respecto del centro".

• Cuando se le mencionó al escritor V. S. Naipaul, nacido en Trinidad, que siempre escribe sobre el tema del centro y la periferia, y se le preguntó si se identificaba con él, contestó con una anécdota: "Le voy a contar algo sobre Naipaul que nunca le conté a nadie. En mayo nos alojamos en el mismo hotel en Italia. Nos encontramos en el vestíbulo y me dijo: Es un placer conocerlo, tras lo cual se fue. Cuando me iba del hotel, el conserje se me acercó y me comentó: El señor Naipaul lo admira mucho. Me habló muy bien de usted. Pero Naipaul no me lo dijo a mí, sino al conserje. ¡Qué ironía! ¡Dos escritores no occidentales comunicándose por medio de un conserje europeo!".





• "El arte de la novela se basa en la capacidad de los seres humanos de identificarse con el otro. En la novela, trato de entender qué piensa y siente una persona que no es como yo sino de raza, género, cultura o clase diferentes, que puede ser perversa o extraña. Somos capaces de matar doscientos mil iraquíes sin volver a pensar en el tema y de prestar oído a lo que dice George Bush. Somos capaces de hacer algo semejante y también de ser compasivos. Y el arte de la novela se basa en la capacidad de compasión humana. Una novela funciona si el escritor logra identificarse con los personajes. Eso significa ponerse en los zapatos de los otros, no juzgarlos".

Orhan Pamuk y un libro abierto en sus manos.

Fuente: Diario Clarín (http://www.clarin.com/)

Borges, un destino sudamericano

30 de octubre de 2007.

El mediometraje Borges, un destino sudamericano, inédito durante treinta años, en el que el escritor aparece relatando los pormenores de la creación de su cuento El sur, tuvo su primera proyección pública en la Argentina, con una función gratuita en la Facultad de Derecho, el martes pasado.

La ceremonia comenzó con una alocución de María Seoane, siguió con palabras de Susana Viau, que tuvo a Borges como profesor de filosofía, e incluyó un saludo de María Kodama donde contó que El sur era uno de los cuentos preferidos de Borges.

Entre los presentes en el auditorio estuvieron los embajadores de Estados Unidos, Brasil, Suiza y Cuba, el titular de la Corte Suprema de Justicia Ricardo Lorenzetti, el ministro Raúl Zaffaroni, la secretaria de Cultura de la ciudad de Buenos Aires Silvia Fajre y el legislador porteño Aníbal Ibarra.

En el filme, realizado en 1.977 por José Luis Di Zeo y Tadeo Bortnowski, Borges cuenta a cámara, al referirse a la composición del relato: "Mis cuentos siempre son autobiográficos, posiblemente los hechos no sean autobiográficos, pero siempre proceden de una emoción. Todo cuento es autobiográfico, pero eso es verdadero sobre todo en el caso de El sur. La primera mitad es pedestremente autobiográfica, precede de un accidente que tuve y una internación posterior y además está la historia de mi abuelo en un juego de asimetrías y anacronismos".

El proyecto de Borges, un destino sudamericano se origina en 1.976, cuando Di Zeo, a su vuelta de Polonia, donde conoce personalmente a la traductora de Borges al polaco, se contacta con el escritor para armar una serie fílmica sobre su obra de carácter didáctico y cultural.

Con este objetivo, que finalmente queda trunco ante la falta de asupiciantes, Di Zeo convence a Borges de realizar un primer capítulo de la serie con el cuento El sur. Para esto se contacta con Bortnowski, un director de vasta trayectoria. Y así nace Borges, un destino sudamericano.


Fuente: Télam (http://www.telam.com.ar/)

Los hombres invisibles

Ángel Berlanga entrevistó al escritor colombiano Mario Mendoza para el diario Página 12. El autor habló de Los hombres invisibles, su última novela, editada por Planeta.

La trama de la obra, según Berlanga, trata del devenir del protagonista, un actor bogotano, agobiado por el fracaso en el oficio, la infidelidad y el abandono de su querida esposa y la muerte de sus padres. Pero a la vez que ese mundo se le extingue --y casi lo liquida-- de a poco, por azares y búsquedas, va naciendo y desarrollándose su interés por una tribu casi mitológica que hasta hace dos décadas vivió nómada, sin contacto con la civilización, en las selvas colombianas.

A continuación, alguna de las cosas que Mendoza dijo en la entrevista:

• "Lo maravilloso es la relatividad, la duda. Porque los occidentales sentimos que somos los mejores, que la industria y la tecnología, desde el siglo XVII en adelante, nos hacen progresar. Y eso en realidad es una falacia: detrás de la voluntad de conocimiento y de saber hay una voluntad de poder. La investigación de las ciencias de la naturaleza no nos llevó a lo que soñaban Da Vinci y los hombres del Renacimiento, a la justicia, la equidad, la igualdad. No. Hiroshima y Nagasaki dejan claro que las investigaciones científicas conducen a la hecatombe, al control y al poder. Pero eso no nos gusta, no queremos hablar de eso. En realidad creo que desde 1945 sentimos que estamos perdidos, que no hemos logrado reconstruir el proyecto de la modernidad. El extravío general de todo Occidente produce el extravío individual. Esa sensación de caminar por la calle y decir: pero para dónde dirijo mi vida, cómo hago para armarla con dinero, con éxito. Creo que todos hemos tenido en algún momento ganas de irnos, de largar todo. La sensación de decir no puedo más. Con madrugar, el trabajo, los recibos de luz, los saldos. ¿Podré o no comprar un departamento, o un carro? ¿Me caso? ¿Me separo? Quién no ha mirado por una ventana y soñado con irse lejos. El sueño de la fuga es una constante, algo fascinante que en la literatura, creo, inaugura Hawthorne con Wakefield. Siento mucha atracción por la vieja historia de quienes salen a la calle a comprar cigarrillos y no vuelven. Uno cree que los tipos lo han planeado y no, no han sacado el dinero ni preparado la fuga: de pronto, ya en la calle, sienten que algo les impide regresar. La pregunta de la novela es por qué no. Y el personaje se la juega, se deja morir y se inventa en otra parte".



• Contó que estuvo en la selva con los nukak makú, para tener material de campo para su novela: "Cuando estaba comenzando la novela leí las noticias en el periódico y enseguida empaqué maletas y me fui para San José de Guaviare a reseñar. Viajé varias veces. Estuve con los nukak makú pero en una finca; hubiera sido ideal en la selva, pero es sumamente riesgoso, porque es una zona de conflicto. Creo que no le temo tanto a que me disparen o a morir como a un secuestro. Hay soldados que llevan ocho o diez años secuestrados, amarrados como animales".



• "Creo que a nosotros, los latinoamericanos, no nos enseñan algo fundamental: a ser responsables de nuestro talento. No entendemos que para llegar a la universidad, para tener ese beneficio, millones de personas se levantan a trabajar en panaderías, abren establecimientos, tienen el azadón en la mano, arrean ganado. Son millones que están en la pirámide social, trabajando entre diez y doce horas diarias, para que al final aparezca de manera irresponsable y milagrosa un pintor, un bailarín, un poeta o un novelista. Si ese individuo comprendiera que está parado sobre los hombros de tantos trabajadores que esperan de él que haga un buen uso de sus privilegios, trabajaría con un rigor implacable. Pero el artista, de manera irresponsable, y también maravillosa y extraordinaria –no me voy a poner a predicar como un cura qué se debe hacer o no–, cree que está solo y que puede hacer lo que quiera, que es libre incluso para atentar contra su talento, odiarlo, o hacerse el loco. Porque en el fondo eso es fácil, también. Relaja mucho. Uno se preocupa menos. Yo me siento como si fuera parte de una tribu. En el caso colombiano los artistas estamos haciendo la reflexión que no han sido capaces de hacer los hombres del poder. Directores de cine, pintores, bailarines, narradores: somos un pelotón compacto, cohesionado, y no nos pegamos codazos entre nosotros. La sociedad colombiana necesita hacer catarsis, transformar las fuerzas negativas en positivas, y esa sensación de ir juntos, armando una reflexión, nos da a los artistas fuerza y potencia".
  

Foto: Mendoza y su último libro.

Rosario express y Elena sabe

3 de octubre de 2007.

Esta semana hablaremos de dos publicaciones recientes: por un lado, Rosario express de Juan Martini, y por otro, Elena sabe de Claudia Piñeiro.

Rosario express

Después de tres años de la aparición de su novela Colonia, el escritor Juan Martini vuelve a las librerías con los cuentos agrupados bajo el título Rosario express, que incluyen un relato homónimo en homenaje al recientemente fallecido Roberto Fontanarrosa. La edición del libro está a cargo del Grupo Editorial Norma.

Los cuentos reunidos Rosario express despliegan su trama a partir de una foto, una carta, una llamada, un hilo suelto del recuerdo que repentinamente dibuja o construye el momento actual. Con audiacia y precisión, según la crítica de Télam, Juan Martini hace presente el pasado y pone en evidencia las redes que la memoria tiende como un conjuro o una fatalidad.

Información de Juan Martini: nació en Rosario en 1.944. Fue sido librero, periodista y editor. Su obra, que incluye novelas y relatos y fue traducida a varios idiomas, cuenta con los siguientes títulos destacados: El agua en los pulmones (1973), La vida entera (1981), El fantasma imperfecto (1986), Barrio chino (1999), El autor intelectual (2000) y Colonia (2004).

Elena sabe

Claudia Piñeiro, ganadora del Premio Clarín Novela 2005 con Las viudas de los jueves, vuelve al ruedo con Elena sabe, que desde ayer está a la venta y fue editado por Alfaguara.

Según una reseña del diario Clarín, en esta novela, a través de las aventuras de Elena, una anciana enferma de Parkinson que quiere saber si la muerte de su hija fue un crimen o un suicidio, Piñeiro muestra los problemas de la condición femenina en la Argentina actual. La maternidad y el derecho de las mujeres a un uso más libre de sus cuerpos, la vulnerabilidad de la vejez y la enfermedad, los mandatos sociales y religiosos que presionan y a veces impiden alcanzar incluso una modesta forma de felicidad, son los temas de fondo en Elena sabe.

Información de Claudia Piñeiro: trabajó como periodista, dramaturga y guionista de televisión. Estudió literatura y participó en talleres de escritura. Es autora, entre otras obras, de la novela policial Tuya (finalista del Premio Planeta 2003), Un ladrón entre nosotros (Premio Latinoamericano Fundalectura de Literatura Infantil y Juvenil). También escribe teatro.


Fuentes:
Télam (www.telam.com.ar)
Clarín (www.clarin.com)

Visita de Brasil

26 de septiembre de 2007.

Los escritores brasileños Daniel Galera y Milton Hatoum vinieron a Argentina para presentar sus novelas: Manos de caballo y Até o dia en que cáo morreu, del primero, y Retrato de un certo Oriente y Dos hermanos, del segundo.

A continuación, algunas de las cosas que le dijeron a Télam, en la entrevista que les hizo Mercedes Ezquiaga:

• "La literatura contemporánea de Brasil es muy diversa y tratándose de un país tan grande, hay voces de todas partes, pero cada escritor debe encontrar su musiquita interior ya que cada uno escribe por sus obsesiones, sus sueños, su inspiración", coincidieron en afirmar ambos.

• "Las identidades colectivas son cada vez más frágiles. Tiempo atrás una persona que nacía en cierta familia en cierto lugar tenía un destino más o menos visible y los caminos estaban un poco mas definidos, pero hoy en día ya no es así. Existe una ideología de que cada uno tiene que construir su propia identidad y nuestra generación nació con eso. Uno puede ser lo que quiera ser y ya no existe un camino que sea más valido que otro; todos los caminos sirven para quien tenga la fuerza de voluntad y tenacidad necesaria, por eso es natural que haya personajes librando con eso, pero no es un conflicto solo brasileño, sino global", expuso Galera.

• "Resulta interesante el puente entre la realidad y la ficción: creo que el lector cuando lee se aleja de la realidad que está viviendo, pero cuando cierra el libro vuelve a su mundo y se crea esta tensión entre la ilusión, la fantasía y la realidad, y esta ambigüedad es una especie de imperfección", dijo Hatoum.

• Hijo de inmigrantes libaneses musulmanes, Hatoum señaló que, en la actualidad en Brasil, impera la discusión sobre los límites de la literatura urbana: "Esta terminología es una tautología porque la novela es urbana, creció en la ciudad, en la prensa, desde el siglo XIX. Yo soy un amazonense de la ciudad de Manaos, que es el tercer parque industrial de Brasil con dos millones de habitantes, entonces no hablo de la jungla porque no la conozco y tampoco soy un indio para hablar de ellos, pero sí algunos personajes son indios que se desplazaron para la ciudad y esto crea una tensión y un conflicto que es muy brasileño, de alguien que salió de su lugar y vive en una ciudad casi como un esclavo".

• Sobre los grandes autores del pasado, Galera señaló que "no son considerados hoy ni como un peso pero tampoco como un modelo a seguir. Son una referencia más entre tantas y la característica de la cultura actual es convivir con todos los elementos culturales, no sólo del propio país sino del mundo. Uno no sólo se ve influenciado por Guimaraes Rosa, sino también por ciertas bandas de música pop, por historias de cine, de Hollywood o de Europa, por muchos libros. De todas maneras hay una curiosidad por el pasado literario, y uno absorbe a esos autores para sus propias cosas".

• En el final de la entrevista de les preguntó por qué la música brasileña entró a la Argentina con mucha más fuerza que la literatura: "Son lenguajes muy diferentes, la música es mucho más popular", contestó Hatoum, y Galera agregó: "Para nosotros, Argentina es Borges o Cortázar, pero para una gran parte de habitantes de Brasil, Argentina es el tango. Es lo mismo".

Fuente: Télam (http://www.telam.com.ar/)

El peletero

19 de septiembre de 2007.

Recientemente, se publicó la novela El peletero, del escritor argentino Luis Gusmán, con edición de Edhasa.

En el Página 12 del domingo, se publicó una entrevista al autor. A continuación, una recopilación de algunas de las cosas que dijo:

• Al referirse a la negación del peletero a reciclarse, Gusmán señaló que en su obra hay una metáfora no escrita sobre la situación del escritor como un oficio en extinción: "El escritor cada vez tiene que presentarse más, y acompañar su obra. Uno busca siempre los intersticios, porque te permiten moverte. Pero desde que empecé a publicar, el lugar del escritor fue cambiando. En los sesenta, setenta, cuando hacíamos Literal, había una lucha estética ideológica muy fuerte contra el realismo simplista, contra el populismo. Las lecturas de Sarduy, de Barthes. Y eso fue confundido por la lectura de la época que pensaba que nosotros leíamos eso para aplicarlo a la literatura. Y basta leer a Osvaldo Lamborghini para darte cuenta de que era imposible que a ese tipo le cambiaras el estilo. Pero me parece que desde entonces hasta ahora las cosas han ido cambiando, y uno ha tratado de usar lo que Joyce llamaba las armas del artista: el exilio, la astucia y el silencio. Cuando él pasa del Ulises al Finnegans Wake dice que hay un momento en que la trama continuada, el lenguaje, no transmitían más, estaba saturada".

• También señaló un cambio en su estilo, haciendo un repaso por su producción, a partir de una de sus obras, argumentando por qué motivo se dio la mencionada modificación: "A partir de Villa empiezo a construir algo que tiene que ver con el personaje. Poder asentar un personaje en la literatura. Ahí me parece que cambia la perspectiva. El punto de vista cambia porque el personaje es colaboracionista, no una víctima. Y no hay moraleja. Porque lo que me complicaba de la otra literatura era eso. Y no es que no la aprecie: La condición humana, de André Malraux, me parece una de las mejores novelas políticas que hay. Pero me parece que cuando la moraleja se impone, como diría Nabokov, "el veneno del mensaje", y resalta como premisa, ni siquiera como resultado, hay que tratar de zafar. Creo que en Villa hay algo de eso. Y también me parece que quería trabajar ciertos problemas en donde aparecían los personajes en tensión dramática. Y ahí apareció la trama, la manera de armar las historias"

• Cuando se le preguntó cómo interviene el psicoanálisis en su obra, contestó: "Yo nunca uso el psicoanálisis para la literatura. Como me dijo bien Jorge Panesi: ¿Sabés dónde se nota que sos psicoanalista cuando escribís? En la omisión".

• En relación a la invervención de lo umbanda en El peletero, dijo: "El umbanda son relatos que escucho cuando voy por Avellaneda, a ver a mis hermanos, y son relatos que siempre están circulando. Siempre están en esa zona oscura entre la religión y la delincuencia. Es una zona que es más difícil ver en una cosa católico evangelista. Pero acá hay una sensación entre delictiva y brujeril. Que se quedaron con tal propiedad, que le sacaron el dinero, que le hicieron vender. Y el umbanda aparece una sola vez en la novela, pero me parece que está tan aludido antes que da el efecto que quería crear".

• Cuando se le marcó su tendencia a dar con nombres para sus personajes que resulten recordables --Ochoa, Frankie, Villa, Landa, Hueso--, por pedido el periodista, hizo un repaso breve de personajes de la literatura argentina que, a partir de sus nombres, se recuerdan: "Sería lindo para hablar largamente. Quizá no hay tantos si sacamos a los personajes narradores, como Tomatis. Erdosain claramente es un personaje. Molina, de Puig. La Maga, Oliveira. Funes, de Borges, o Emma Zunz".

• Finalmente, se le consultó cómo se le ocurrió la idea para El peletero: "Surgió de una peletería que está a la vuelta de mi consultorio, en donde leí un cartel que decía: Su antigua piel tiene valor. Refórmelo y cámbiela por otra. Y yo pensé: como si fuera tan fácil. De ahí me empezó a surgir una idea de la novela, que no quería que fuera de ninguna manera poetizante. Por eso le puse El peletero. Me gustaba Antigua piel, pero me sonaba demasiado poetizante. Porque no se trataba de Cambio de piel de Carlos Fuentes o Con distinta piel de Dylan Thomas. Se trata de algo más despojado".

Fuente: Página 12 (http://www.pagina12.com.ar/)

El cuaderno verde del Che

17 de septiembre de 2007.

Hace un par de semanas, en México, en la XIX Feria del Libro de Antropología e Historia, se presentó El cuaderno verde del Che, una antología con sesenta y nueve poemas de cuatro poetas hispanoamericanos que Ernesto Guevara habría copiado durante su campaña guerrillera en Bolivia, en los últimos años de la década del '60.

El manuscrito original estaba en la mochila que Guevara cargaba al momento de su asesinato, en Bolivia en 1967, junto con doce rollos de película, una veintena de mapas corregidos con lápices de colores, una radio portátil que no funcionaba y un par de agendas. Todo esto fue ocultado en una caja fuerte de los servicios de inteligencia militar de dicho país, que ejerció presión sin éxito para que la obra no fuera publicada.

El cuarteto de poetas de los que Guevara transcribió poemas está compuesto por Pablo Neruda, Nicolás Guillén, César Vallejo y el español León Felipe, quien sacó chapa de latino por haberse radicado mucho tiempo en México.

El cuaderno del Che, editado por Seix Barral, será editado en Argentina próximamente. El libro estuvo a cargo de Paco Ignacio Taibo II, escritor mexicano y biógrafo del Che.

"El texto tiene tres virtudes: es un documento histórico, da un retrato en espejo y en diagonal del Che y es una puerta para que sus jóvenes admiradores lean a los poetas latinoamericanos", explicó Taibo en la presentación del libro que, además, prologa.

"El Che tenía una obsesión por la palabra porque esos son los hombres de acción de verdad, los otros son hombres de acción de mentira. Cuando compones el cuadro del Che encuentras un montón de cosas que no corresponden a los estereotipos del héroe militar ortodoxo. Encuentras un vagabundo, antijerárquico, irreverente, igualitario y un amante de la poesía", expuso Taibo, autor también de la biografía Ernesto Guevara.

Foto: Dos manos, un cigarrillo y El cuaderno verde del Che.

Fuentes:
Telam (http://www.telam.com.ar/)
Página 12 (http://www.pagina12.com.ar/)

Y el fútbol contó un cuento

14 de septiembre de 2007.

Alejandro Apo, periodista y comentarista de fútbol, seleccionó dieciséis cuentos del deporte más popular de la Argentina y con ellos armó Y el fútbol contó un cuento, libro recientemente publicado por la editorial Alfaguara.

La selección de cuentos la hizo escogiendo entre los que lee noche a noche en su programa de radio Donde quiera que estés, que se emite por radio Continental, todas las medianoches.

Algunos de los autores que se pueden leer en Y el fútbol contó un cuento son: Mario Benedetti, Isidoro Blaisten, Alejandro Dolina, Roberto Fontanarrosa, Mempo Giardinelli, Pablo Ramos y Eduardo Sacheri, entre otros.

El prólogo de Y el fútbol contó un cuento, escrito por el propio Alejandro Apo, puede leerse haciendo click acá.

Foto: Alejandro Apo.

Fuente: Telam (http://www.telam.com.ar/)

"No doy abasto para escribir todo lo que quiero"

12 de septiembre de 2007.

El lunes pasado, en el marco de la séptima edición del Festival Internacional de Literaura de Berlín, se llevó a cabo una conferencia de prensa en la que, entre otros, habló el escritor peruano Mario Vargas Llosa. A continuación, una recopilación de algunas de las cosas que dijo:

• "Siempre he tenido muchas ideas, lo que me falta es tiempo. No doy abasto para escribir todo lo que quiero. Los escritores siempre escriben a partir de las experiencias vividas y las experiencias que yo tengo son muchas así que seguro que temas no me van a faltar. De todos modos, lo cierto es que al final lo que nos induce a escribir es lo inventado. Lo fantaseado es mucho más importante que la memoria".



• En relación a lo último que de él se publicó, la novela Travesuras de la niña mala, contó que gracias a ella cumplió un deseo: escribir una historia de amor. "El tema del amor es un desafío importante para todo narrador. Aunque el tema es el mismo, en cada época tiene unos rituales, unos códigos. Mi idea era crear una historia de amor moderno, del siglo XXI, que no es el mismo que vivieron los románticos, ni nuestros padres o abuelos", explicó.



• Por otra parte, Vargas Llosa habló de la actualidad de la literatura latinoamericana: "En otros años ha habido una tendencia dominante en la literatura, como el realismo mágico, pero hoy en día hay un espectro muy amplio. Durante mucho tiempo el realismo mágico fue una etiqueta para determinar a todo lo que venía de Latinoamérica y eso era muy impreciso. Rulfo, García Márquez, Cortázar, Borges hicieron una literatura de imaginación pero todos son muy diferentes, cada uno tiene su discurso, sus referencias y técnicas. En la actualidad hay una literatura diversa que representa un continente que también se caracteriza precisamente por la diversidad".

Foto: Mario Vargas Llosa y un perro.

Fuente: 26 Noticias (http://www.26noticias.com.ar/)

El tren pasa primero

11 de septiembre de 2007.

La editorial Alfaguara publicó recientemente la novela El tren pasa primero, de Elena Poniatowska, con la que su autora ganó el premio internacional Rómulo Gallegos en Caracas.

Imagen: La tapa de El tren pasa primero.

Héctor Pavón, para el diario Clarín, entrevistó a esta escritora nacida en París. A continuación, algunas de las cosas que Poniatowska dijo en el reportaje:

• Al ser consultada sobre lo que motivó la creación de la novela, contestó que fue "la gran huelga ferrocarrilera de 1958-1959, iniciada por Demetrio Vallejo. Vallejo fue un líder oaxaqueño muy notable, cursó hasta el tercero de primaria, era un hombre de una valentía extraordinaria que se enfrentaba a los presidentes y les decía: usted está mintiendo o usted no nos está dando lo que nos debe. Fue un sindicalista limpio, en medio del sindicalismo corrupto mexicano. Las historias surgieron del testimonio de ferrocarrileros".



• "Los mexicanos están muy ocupados ahorita: unos pasando la frontera para irse a Estados Unidos porque se mueren de hambre, y otros haciendo dinero".



• "Creo que todo el mundo hace literatura con la vida, con la vida diaria, se enoja con su esposa y con eso hace una escena; atraviesa la calle y piensa que un coche se le echa encima y ya hay una idea de asesinato y ya es otra novela. Uno hace novelas, salvo la ciencia ficción, con la materia de todos los días. Y con lo que la gente le dice a uno en la calle, y con los gritos que uno oye, o las canciones de amor de las lavanderas cuando están lavando su ropa en las azoteas. O con los meseros que se les cae su charola y les cobran los vasos rotos. Uno hace literatura con eso o con los sentimientos: con el odio, el despecho".



• Cuando le preguntaron sobre la obligación que tiene el escritor, respondió que "tiene la obligación, primero, de escribir bien. Y luego, la realidad es tan fuerte que es difícil escribir desde la torre de marfil. Porque todo lo que sucede te hala hacia la calle".

Fuente: Clarín (http://www.clarin.com/)

Palabra viva

7 de septiembre de 2007.

El 11 de septiembre, a las 18:30, en el auditorio de la Biblioteca Nacional, se presentará la segunda edición de Palabra viva, libro que reúne textos de escritoras y escritores desaparecidos durante la dictadura militar. Agotados los cinco mil ejemplares de la primera entrega, apareció esta segunda, corregida y aumentada, editada por la Sociedad de Escritoras y Escritores de la Argentina (SEA), con el apoyo de la Comisión del Personal por la Memoria, la Verdad y la Justicia del Banco de la Nación Argentina.

En el acto presentación hablarán Horacio González, director de la Biblioteca, Néstor Correa, de la Asociación Gremial Docente de la UBA, Graciela Navarro, de la Comisión del Personal del Banco, Malvina Seguí, directora del Banco de la Nación, y Graciela Aráoz, presidenta de la SEA. Además, leerán algunos de los textos Juan Leyrado, Gastón Pauls, Malena Solda, Albertina Carri y Juan Sasturain.

Estarán presentes representaciones diplomáticas, organismos de derechos humanos y organizaciones políticas y sociales.

Esta nueva edición de Palabra Viva tiene una tirada de siete mil ejemplares y lleva la nómina de ciento tres escritoras y escritores de la primera edición a ciento dieciséis.

Entre los nombres más conocidos que incluye la recopilación están Haroldo Conti, Rodolfo Walsh, Roberto Santoro, Miguel Angel Bustos, Susana "Pirí" Lugones, Rodolfo Ortega Peña, Enrique Angelelli, Carlos Mugica, Raymundo Gleyzer, Héctor Oesterheld y Francisco Urondo.

El libro también incluye un apéndice con la lista de trabajadores de bibliotecas populares, docentes universitarios y trabajadores del Banco de la Nación desaparecidos.

Imagen: La tapa de la primera edición, en el 2005.

Fuente: Télam (http://www.telam.com.ar/)

Un ejemplar de frontera

Miércoles 5 de septiembre de 2007.

El lunes, en el Centro Cultural de España en Buenos Aires, se presentó Un ejemplar de frontera, el primer libro de la periodista Ana Da Costa, editado por la editorial De la Flor.

Un ejemplar de frontera es el resultado de las charlas que su autora mantuvo con el escritor argentino Héctor Tizón, durante diez días en el 2003, en la casa que éste tiene en Yala, en la provincia de Jujuy.

El formato de la obra no consiste sólo en la entrevista en sí, sino que además incluye tramos de la narrativa del escritor, textos suyos o de otros que recuerda, trae y lee en el momento, breves descripciones de sensaciones, detalles y situaciones, familia, infancia, oficios, lecturas, exilio, intimidades, lugares, creencias e incluso notas para relatos que todavía no escribió.

"Es un escritor notable, un narrador de provincia, un autor universal; pero, por sobre todo, es un ser humano entrañable. Su humildad, su sabiduría, son infinitas", le dijo Ana Da Costa a la periodista Silvia Hopenhayn, su interlocutora en la presentación. "De él aprendí que es imprescindible respetar los silencios en una conversación. En varias oportunidades, al concluir la respuesta, él se sumergía vaya a saber uno en qué pensamiento. Pero al cabo de unos minutos el mutismo se quebraba para contar anécdotas o reflexiones maravillosas que, de haber mediado cierto apuro por reanudar el diálogo, nunca hubieran sucedido", comentó también.

Ana Da Costa contó que Tizón accedió al proyecto para armar este libro apenas se lo propuso y que, poco después, viajó a Jujuy. "A partir de esta larguísima entrevista de Ana se va armando una historia autobiográfica que estaba como germen en sus novelas y cuentos", agregó la editora y traductora Nora Dottori, que trabajó junto a Da Costa en el armado de Un ejemplar de frontera e incluso prologó la obra.

En la última parte de la presentación, los actores Jorge Marrale e Ingrid Pellicori leyeron tramos del libro y así surgieron recuerdos, historias, sueños: la bestialidad de una maestra que cacheteó a una nena por pintar una ballena de azul, las enseñanzas de unas niñeras indígenas, la búsqueda de argumento legal para un puestero que mató a un gaucho borracho que le prendió fuego a su perro, el temor de descubrirse ante el espejo como un impostor.

Narciso y Goldmundo le desea lo mejor a Ana Da Costa con su primer libro, Un ejemplar de frontera, que, por cierto, recomendamos.

Imagen: La tapa de Un ejemplar de frontera.

Fuente: Diario Página 12, sección Cultura, nota hecha por Ángel Berlanga.